电影《解忧杂货店》12月29日就要上映了，也许有些观众对电影的具体内容还不是很清楚，那么自然地，电影到底会是什么样子，也就不好妄加揣测了。
在我看来，这部电影应该是部合格的暖心之作，选择这部电影给年画上完美的句号，开启全新的年，我觉得挺适合。
《解忧杂货店》原著虽然是一部日本小说，但制作团队表示，电影版的很多编排都突显本土化，想必很多中国观众都能在电影里找到自己——
《解忧杂货店》
《解忧杂货店》作为东野圭吾的作品，被很多读者认为是“最不东野圭吾”的作品。
一是因为，东野圭吾是众所周知悬疑小说家出身，他的经典作品无一不是悬疑推理类型。
《解忧杂货店》原著结构精巧，但整部小说述说的故事和推理没有任何关系，更没有血案悬疑的成分。
二当然就是风格了，东野圭吾一向以“人性暗黑”风格著称，一些读者想象不到的人性极限，都来自他的小说。
但事实上，我觉得《解忧杂货店》也只有东野圭吾能写得出来。
成龙饰演了电影里的杂货店老爷爷
因为究其根本，《解忧杂货店》的亮点只能属于东野圭吾，那就是看完全卷，你合上书本，心里的震撼久久回荡。
《解忧杂货店》看似脱离了东野圭吾对暗黑人性呈现的风格，全书对温暖人性的呈现更明显
但事实上，东野圭吾本质上就是一个温暖的作家啊。《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《麒麟之翼》等等等等，哪一次不是真相大白之际彰显人性之暖？
《解忧杂货店》可以说是东野圭吾一次全新的尝试，用一个牛奶信箱，串联起城市里孤独的心。
这个故事原著是日本社会背景，我相信很多观众都会犯嘀咕：中国人拍这个故事，会不会别扭？
电影主创
这也是今天决定写这部电影的原因。
电影《解忧杂货店》最近曝光了“来自”特辑，制作团队对原著故事的改动，给出了极具中国社会本土的角色释义，不得不说，还是很值得看看的。
这次放出的人物特辑，是几位故事主角。
秦昊饰演的浩博，从小因为父母生意失败导致家庭关系紧张，幼年的成长环境缺少亲情，使得他的成年生活一直脱离不了原生家庭的影响，饱受折磨。
金马新人李鸿其饰演的秦朗，多年的梦想奋斗毫无结果，家庭和梦想的挤压让他透不过气。
郝蕾和陈都灵这次分别饰演了一个角色的中年和青年时期，就是青年时期是舞女，而中年时期却是成功女企业家的晴美。
电影这样的改编，使得角色和原著角色有很大的不同，但本质上却是完全相同的。
他们对亲情、自我、梦想的迷惘与渴望，都是一样的。
这部电影的艺术指导是韩寒，这样的人物特辑也出自他带领的团队。
电影对于这类“复古主题”的把控，我觉得没问题。
韩寒去年的《乘风破浪》观众也领教过了，他对于复古年代的重现似乎有执念，但也不得不承认，这一方面他也是有相当实力的。
由他艺术指导《解忧杂货店》，选择这样来展现，也似乎是在预料之中了。
韩寒和导演韩杰
让电影《解忧杂货店》的角色落地于中国的社会生活，他给他们找到年这个年份。
这是一个绝大多数人都有共鸣的年份，这个时期，经历着幼年或者少年、青年的你，对这些人物或多或少都会有共鸣。
年，对于中国社会来说，处于一个全新的时代。
对于家庭来说，机会变得更多，那么家庭内部的情感处理是否得当？全中国有多少个浩博我们不得而知，但一定有相当部分的人，能体会原生家庭带来的痛楚，找不到自我和解的方法，就会和浩博一样，折磨自己到青年。
同样的，全新的时代对有梦想的人来说也是机遇，有多少个秦朗决定追求自己的梦想，但有多少人成功了？一直到现在，梦想这个名词还是被很多人奉为“神明”。
当然了，我觉得晴美这个角色的发展大概是让绝大部分人有共鸣的。每个人都有经历和成长。今天的你是曾经的你想成为的样子吗？那时候的初心还在吗？这是极容易让观众get到的角色魅力。
电影《解忧杂货店》对于角色相对本土化的释义，也并没有减弱故事本身的魅力。相反在一定程度上，这些角色的本土化，更加容易让观众深刻体会到《解忧杂货店》的温暖主题。
《解忧杂货店》故事极具暖心色彩，在这个基础上，还有一定的奇幻色彩。
小镇上的杂货店，门口牛奶信箱里经常会有人留下自己的问题，年，浩博、秦朗、晴美在这个牛奶箱留下了自己人生的疑问，而回答他们的人，是谁？来自哪里？
电影最初公布的三位主演，是迪丽热巴、王俊凯、董子健。
这三位扮演的角色，在故事中起到的作用是关键性的。
他们所处的时代，自身的经历，面对人生的疑问，让所有的电影角色都相遇了。
他们带着各自对人生的疑问，来到信箱前。又在信箱里拿到了属于自己的答案，带着一份穿越时空的温暖，继续前行。
《解忧杂货店》的故事概念可以用童话来形容，但某种程度上，它也是城市里每天都上演的。
每个人都有对自身生活的困惑，也许没有其他的人能来解决你的疑惑，但一个暖心的问候，一个关爱的眼神，就可能是“解忧杂货店门前的牛奶信箱”。
奇妙又奇幻，暖心而不滥情，电影《解忧杂货店》大概就是这样了。
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