东野圭吾大伙都知道吧。
《放学后》、《白夜行》、《恶意》、《嫌疑人X的献身》、《预知梦》等等高分推理小说，都出自他笔下。
目前他已经有19部作品被改编成电影电视剧搬上屏幕，可以说是混得相当牛掰了。
而最近两年，国内也是掀起了一阵“东野IP翻拍”风潮，苏有朋导演的《嫌疑人X的献身》，上映三天，票房破亿。
去年年末上映的《解忧杂货店》，最终票房也是破了两亿。
但相比原著的好评如潮，这部国内改编的电影，目前只在豆瓣拿下了5.2分的成绩。
更没想到的是，两个月之后，日版的也在国内上映了。
虽然影片的质量没能够到观众的预期，但比国版高出了足足两分之多：
（为了区分，日版还在名前加了“浪矢”）
且它之前在日本上映时，就已经取得了当周的票房冠军，
还获得了第41届日本电影学院奖最佳导演奖、最佳电影奖、最佳剧本奖等多项殊荣……
足见这部电影在日本的受欢迎程度。
熟悉东野圭吾的人都知道，他的作品大多偏向悬疑推理，剖析人性的黑暗面是他非常擅长的事。
而《解忧杂货店》是个例外，所讲的故事带着魔幻色彩，人与人之间充斥着温暖与感动。
故事几乎都围绕一家杂货店展开，杂货店的老板，闲时为路人解忧，只要写信过去，就会收到答复。
魔幻点在于，这些信可以穿越时空，32年前的人，可以与32年后的人交流。
这样把“书信”作为不同时空下寻常人之间羁绊的连接，还是颇具趣味性的。
那么，国版和日版两部电影作品，究竟有何差异？为何日版更胜一筹？
其实在还原故事背景、重现书中环境等方面，两版影片都做得很用心。
只是，国版很大一点输在了“需本土化改编”的问题上。（不改要被喷，改了也要被喷，难度太大）
为了让电影看起来更接地气，歌手崔健、红军帽、“梦想女生”招募海报等等国内才有的元素，都编进了影片之中。
可正因如此，绝大部分看过原著的观众，对此都有些“不适应”。
电影缺乏了日本本土的人文气质，也无法扎根于国内的文化土壤，少了一些温馨的故事感。
而《浪矢解忧杂货店》，则十分顺利的把“原汁原味”四个字体现得淋漓尽致。
简约的布置，温暖的色调，极富年代感的日系服化道，整体给予观众的感觉，就是原著中“解忧杂货店”该有的样子。
再说说主创团队。
国版把闯入杂货店的三个男孩，改编成二男一女，院长认为这是个好的选择——情感表达更加丰富。
但年轻主演们的演技，实在需要提升，不是院长站着说话不腰疼，事实就是如此。
导演韩杰曾拍过一部口碑炸裂的《树先生》，实力也是有的，这次完成得也算是及格，没有什么特别出挑的地方。
日版的《杂货店》，由广木隆一执导。
很多人印象中，他的长处是拍“软性se情片”，男女之间的情爱欲望，在他手里已经不是原始的性需求，而是一种对性的迷茫。
带着这样的独特之处，广木隆一也恰恰把《杂货店》拍得十分细腻，片中随处可见对人物情感的探讨。
更加贴近日本社会现实的“解忧乌托邦”。
饰演解忧老爷爷的两位演员院长就不多说了，成龙和西田敏行，都是自个儿国家的国宝级演员，表演各有各的风格和优点。
在故事的选择上，两部电影也有不同。
原著由多个短篇故事组成，国版《杂货店》选取的是《小镇音乐人》《迷途的汪汪》和《迈克尔·杰克逊》这三个故事。
第一个故事讲的是一个拥有音乐梦想的年轻人，在面对父亲重病、家业无人继承的情况下，对继续追梦一事感到痛苦和迷茫。
第二个的主角是一个舞女，因其想报答养父母的养育之恩，靠舞女的高收入来存钱报恩，后在碰到一个想“包养”她的男人时，不知该如何做出选择。
第三个故事来自一个欠下多万高利贷的破产家庭，家中七八岁大的儿子是迈克尔杰克逊的铁杆粉丝，在父母偷偷卖掉其所有音碟收藏品后，他对父母感到无比失望。
每个故事都十分的贴近现实，故事的过程与结尾，温馨与悲哀共存。
而日版则把《迈克尔·杰克逊》换成了《绿河》，讲的是一个做了情妇后怀孕的女人，独自一人把孩子生下并打算好好抚养的故事。
院长认为，在故事选择上，二者不相上下，它们都在深刻的表达关于梦想、亲情、爱情的永恒主题。
只是日版做呈现上，做得更加扣人心弦，每个看似无关的人之间都有着莫名的联系，一个不经意的举动或许就改变了别人的一生。
总的来说，就是日版的更贴近原著，演员演技略胜一筹，故事发展的前因后果也做得相对合理详细。
但无论是日版还是国版，给予观众的感觉都太过平淡，属于可看可不看的类型。
PS：倘若你很喜欢看鸡汤电影，那么它还是值得一看的。
END
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忧愁之鱼赞赏
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