究竟爱一个人，可以到什么程度？
究竟什么样的邂逅，可以舍命不悔？
逻辑的尽头不是理性和秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情！
当年读完《嫌疑人X的献身》，这是番茄君印象最为深刻的话。
看起来是一部惊悚至极的推理小说，逻辑上严丝合缝。
但所谓动机，不过是一场爱，一场叫做“爱你爱到奋不顾身”的暗恋。
听闻苏有朋要改编这部电影时，其实内心有些忐忑不安。
《嫌疑人X的献身》
除了《白夜行》，这就是东野叔的最高杰作了。
这部小说到底有多牛？到底拿了多少个第1名？
直木奖（日本小说界的奥斯卡）的评语简单而粗暴：
他将骗局写到了极致。
（东野圭吾）
所以这部小说的底子特别好，只要足够尊重原著，不仅原著粉会买账，就连没看过原著的人，也能在极不合理的剧情当中，看出极为合理的内核，复杂的人性。
再说了，有日版和韩版的电影珠玉在前，再差也不至于不堪入目吧。
关于苏有朋的担心，我们并非毫无来由。
看看他导演的处女作《左耳》就可见一斑了。
意淫的剧情有多长，莫名的矫情就有多久。
但票房上的丰收，还是让苏有朋有了更大的自由。
他打算挑战更好的小说，以及更有难度的题材。
推理。
相比年的日版和年的韩版，故事的架构并没有太大的改变。
想必苏导也很清楚，这部小说在粉丝心中的分量有多重吧。
剧情的主线还是似曾相识的模样。
邋遢封闭的数学天才为了隔壁的单亲妈妈，特意制造另一起杀人案件，来掩护她之前的激情杀人。
用冷血的杀人来热血的救人，凄美决绝。
因为东野叔对剧本的把控十分严格，如果苏有朋老老实实的想复制粘贴的话，那么他这里，第一个不会答应。
权衡利弊之下，苏有朋选择了一条非常讨巧的思路，尊重原著的同时，讨好路人观众。
坐在影院，看着镜头如流水缓缓荡漾，美则美矣。
但是那种中规中矩、小心翼翼又左顾右盼的拍摄心态，一目了然。
在创作本土化的过程中，导演以一种相对低姿态，来讲述一个经典得不能再经典的故事。
这种低姿态，至少体现在以下三点。
第一，叙事顺序做微调处理。
原著一上来，就将杀人过程和杀人手法和盘而出，此举堪为对传统推理小说的颠覆壮举。
但新版却有意识的滞后，直到影片中段才明确交待，如此反倒是回归了传统的推理路数。
第二，两大天才之间的双雄格局，相爱相杀。
唐川的外向洒脱，石泓的内向沉闷，片中的对比十分鲜明。
但在学术和思想领域，两人却是无话不谈，甚至可以视为深入灵魂的知己好友。
多年后邂逅，唐川说“好久不见”，石泓却随口说出“15年9月14天”如此具体的时光流年。
校园的那段回忆，暖色的温馨画面中，一对CP感十足的卖腐少年跃跃欲试啊。
王凯饰演的唐川，特帅气，特阳光，还特有人情味。
百忙之中，还陪混得很惨的老同学，一起散步走过人群，一起吃饭聊天扯淡，一起爬山俯瞰风景，美得简直不像话。
张鲁一饰演的石泓，特闷骚，特自闭，还特生无可恋，这是原著中的人设本色。
这没什么。
关键是，他的眼神没日版的堤真一来得冷酷狠绝。
本以为王凯只是功能性的角色，没想到越到后来，演得越是渐入佳境。
此类角色王凯并没有塑造过的经验，做到如此地步，实属难得。
反倒是张鲁一，出场既是原著的气息，可惜到后来，就扁平了些，有点出戏。
无论是电影海报，还是人物镜头，都给了两人多次的深情凝望。
此种意味，让人浮想联翩，石泓到底是爱陈婧多一点，还是喜欢唐川多一点？
第三，无论是镜头风格还是结局安排，都温情了许多。
作为纯小说来看，再重口味的故事也无妨。
毕竟多半取决于读者自己的想象力。
一言难尽。
但到了大荧幕上，一切都以视觉说话，看得分明，一目了然。
苏有朋的处理是，重口味的地方尽量精简，比如唐川杀人，只给杀人者表情的特写。
至于其他，毛都没有。
能温情脉脉的地方尽量温情脉脉，不再执着于冷意森森的画面感。
比如掩饰过后，石泓和陈婧母女有一段温馨如画的镜头，石泓做着数学题，隔壁小欣演奏音乐，彼此还用摩斯密码通信，好喜感。
石泓和唐川在山中坐谈时，还多次出现了落叶的空境，溪流中缓缓回旋，在原地打转，很唯美的画面感。
隐喻的意图也很明显，像石泓，也像唐川，心照不宣。
本以为监狱那段过后，就该是字幕君的天下了，没想到还有情节。
三个月后，唐川居然又和石泓见了一面，走出大门的一瞬，阳光普照，正大光明。
关于这一段，看过原著的人也许会莫名其妙。
这不是画龙点睛，而是画蛇添足啊！
日版是最注重原著精神的版本，结局与东野叔的构想如出一辙，连改的心思都没有。
（日版·嫌疑人X的献身）
天才数学家以为自己赢了，最后却被揭穿。
他所爱的人也认罪伏法，一切努力付之东流，化为泡影。
如果你过得不幸福，我所做的一切才是徒劳。
小说中的话犹在耳畔，他当时的绝望可想而知。
其实原著的结尾，才最令人灵魂触动。
堤真一那一幕，哭得那叫一个撕心裂肺啊，简直神还原。
警察跑来，要制止他。
“别碰他！”汤川挡在他们面前，“至少，让他哭个够……”
汤川从石神身后将双手放在他双肩上。
石神继续嘶吼，草雉觉得他仿佛正呕出灵魂。
（节选自小说《嫌疑人X的献身》）
东野叔就用这么言简意赅的文笔，描摹出简约不简单的人物内心。
虽然到此结束，却给人无尽回味的空间。
番茄君在这里敢说，苏有朋肯定研究过原著，而且还不止一遍！
他不可能不知道结局即最高潮的关键点。
所以这一段他几乎也是原封不动的照搬。
但后来的画蛇添足，则是有意识的稀释。
决绝如斯，原著党百分百接受，反正看过哭过咆哮过，感同身受。
但更多的路人观众呢？
先是用恐怖的真相让你撕心裂肺，再用暖心暖胃的阳光让你重拾希望。
唉，好纠结的苏有朋啊，就是不走极端路。
韩版呢，就很颠覆啦。
不仅将唐川和办案警察合二为一，干脆还把结局逆转了过来。
单亲妈妈并没有伏法，天才的诡计圆满成功。
（韩版·石泓）
韩国导演方恩珍给了他们的爱情，一段悲剧式的诀别。
女主角虽然成了幸存者，但罪恶感和内疚感会相伴相随，至死方休。
而苏有朋温情处理，实属无奈。
采访时，他说如果之前没有日本版、韩国版，我一定就会照着小说的叙事方法。
把这件事情给说完了，我一定会非常忠于原著。
可是最接近原著的表达方式，被日本版用掉了。
所以我们必须找一些不一样的角度来说这件事。
东野圭吾先生他本人授权的时候，他说每一个后面的改编版本，不能跟前面改编的创意一样。
但凡是著名的小说，第一版总是轻松些，原著有多强大，拍出来的质感就会有多好。
但现实逼迫苏有朋，必须做出自己的改编，还不能太任性。不容易。
电影，说到底，还是得讲好一个圆润自如的故事。
就这一点而言，中国版的《嫌疑人X的献身》可算是基本完成了叙事的底色。
毕竟编剧中有冯元良嘛，这可是凭借《心迷宫》提名过金马奖的人物啊。
（心迷宫·剧照）
苏有朋也说，剧本与东野叔来来回回反复磨合了35版才最终敲定，前后耗时11个月。
好剧本是怎么来的？
就是这么来的。
所以它能票房破亿、并在最新的三部国产电影中独领风骚，其实一点也不稀奇。
（数据来源·猫眼专业版）
不是说这一版的剧本有多好，而是在依托强大原著的基础上，在口碑中上乘的两大前作的基础上。
它实现了一次本土化改编，落地点刚好，完成度颇高，及格线绝对没问题。
现阶段，别说是逆天的好剧本，你能通顺的讲好一个故事，已经算是谢天谢地啦。
苏有朋这片儿，不说其他，光是在故事身上就比同时段的国产片高上一个段位。
赖声川说过——
一个好的影视作品，能让你笑，能让你哭，更重要的是，让你走出影院，不会为刚才的笑和哭感到羞耻。
苏有朋，用八面玲珑的讨巧，讲左右逢源的故事，看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。
哪怕你看过原著，看过日版韩版，亦会如此。
这感觉，超爽。
苏有朋这种思路，在大气候还很腌臜的国内影视圈，不失为一次有意思的探索。
找小说改编，找顶好的小说改编，在高度尊重原著的基础上，做出谨慎的创意。
这故事，可以是国内的，也可以日韩欧美的。
总之是经历过读者和时间大浪淘沙的。
只要能移居到国内就成。
东野叔的另一部巅峰之作，《白夜行》。
这小说，日版韩版也都改编过了，底子非常厚实，难度系数也不小。
（日版·白夜行）
结尾与《嫌疑人Ｘ的献身》不同的是，女主很决绝，在男主为她献身后，却选择头也不回的离开，任由背影消失在漫天雪花之中。
（节选自小说《白夜行》）
两部书的情感内核高度相似，看似是推理的情节，却是男人为女人献身的故事。
那种极端的爱，饱含着日式武士道的烈火情怀。
对献身有一种变态的执着，执着之中，浪漫的又像是樱花缤纷的雨季，凄美至极。
好的作品即使你说不出哪里好，可就是愿意如痴如醉的看着，明明到了最后一页，或是最后一帧画面，还是意犹未尽，久久不能释怀。
这样的作品，这样的电影，自然可遇不可求。
越多越爽。
为了诚意满满的苏有朋，番茄君不介意再献身一次。
嗯，二刷走起。
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