也有明星加持的爆款音乐剧《白夜行》
看过舞台剧版的“东野圭吾”之后
不少粉丝发出惊叹没想到东野圭吾和舞台也意外的合适!而这次
我们带来了一部被称为
东野圭吾最诡异、最具争议之作
《回廊亭杀人事件》
导演运用了日本面具+煤油灯+黑衣人等元素
将这本书搬上了舞台
网友看到后评价
“这很东野圭吾”
且这舞台剧19年在北京首演曾轰动一时
开票仅五天就售出了张票的佳绩
网络上口碑爆棚
多地一票难求
全国巡演“求安排”的呼声居高不下
就是这样一部剧
终于来到海口啦！
显赫企业家之死，庞大遗产的明争暗夺。遗书将要在其经营的日式旅馆回廊亭中向家族公开，众人各自心怀叵测。除家人以外，一名身份特殊的老妇人也被应邀出席。然而，老妇出现的真正目的会是什么？！
夜深时，做发财梦的贪婪之人没有等到他们的遗产，反而等来死神的降临。破灭的爱情、破败的人生，曾经种下的恶缘种子逐渐在回廊亭发芽……
「双女主双线索」
原著粉也许知道，《回廊亭杀人事件》是以女性为主视角叙述的故事，其中最重要的角色就是“本间菊代”和“桐生枝梨子”。舞台剧使用“双女主”的形式，启用两位演员扮演，更能体现“菊代”和“枝梨子”之间神秘又微妙的联系。
除了“双女主”，“双线索”也是本剧的一大亮点。一条是悬疑暗黑的凶杀案，而另一条是主人公对“美好爱情”回忆的情感线索——爱与恨交织，希望与死亡交缠，虚实情境交互推进，在原创音乐的烘托下，紧张、悬疑的感觉渐入佳境，不到最后一刻，真相就不会揭开。
许多观众都表示，看完之后，让他们印象深刻的不仅有脑洞大开的案情，他们更加被东野圭吾内心世界中对女性的悲悯之情打动。那种渺小众生的无助，给他们的心灵带来了极大的震撼。
「肢体」
作为国内形体戏剧最重要的开拓者，三拓旗创始人、中国舞台才子赵淼把肢体语言运用得游刃有余。这部话剧在拥有饱满故事情节的同时，蕴含了大量形体剧元素，真正做到了“于无声处见众生”。
在这里给大家做一个小科普：形体戏剧最早出现在上世纪50年代的欧洲，指的是运用肢体进行表演。
当然，形体剧并不等同于哑剧，赵淼在本剧中加入大量的形体动作，是让舞台充满更多的可能性和诗意，利用肢体动作带给观众更多的视觉冲击力和戏剧表现力。
「面具」
在《回廊亭杀人事件》的舞台呈现中，演员既是剧中角色又是营造氛围的舞队，还是人物内心的外化，更是隐形的黑衣人。
不止演员，整个舞台剧中所呈现的各种道具中所隐藏的戏份，也能帮助观众更好的理解剧情。
夸张的立面镜子推动着整个剧情发展，同时还负责区分时空，实现了多场景人格的同时表现；而关键情节的慢动作表现，则巧妙借助了“灯”的道具讲故事。
此外，本剧的另一个“很东野圭吾”的风格就是：面具的象征意义。东野圭吾本人就颇喜欢面具元素，在这部剧中，面具同样有着不可或缺的作用。演员们在舞台上戴着的面具作为一种意象，时时刻刻都在暗示着剧中人表面上虚假的友善与爱，引人思索藏在华丽美好的面具下的真实面孔。
「舞台」
在原著中，山中旅馆回廊亭是由居、路、叶、荷以及本馆五栋分开的建筑围绕一个水池而建，彼此之间有回廊相连。
为还原原著，主舞台由四个可移动的暗黑盒子组成，盒子的灵感来源于日本房间入口处的玄关。四个盒子既可表现回廊亭的走廊通道，又可表现房间室内场景，还可表现走廊对面房间的室内场景。使舞台空间既具有密室视觉感受又兼具灵活多变的功能性。在视觉呈现上，舞台整体色彩为黑色勾勒金色边缘线，打造暗黑简洁的视觉效果。
而舞台效果层面包含的爆炸、大火、烟雾、下雪等场景，则由灯光设计配合完成，从情绪及气氛层面进行递进式的渲染。
一个惊心勾魂的暗黑故事
一曲跌宕凄切的爱情挽歌
空灵瘆人的电声音乐
漆黑舞台上的冷冽顶光
现代材质的日本面具
阴森昏黄的煤油灯
眼神空洞踏上亡命之途的满台黑衣人
8月20-21日
海口湾演艺中心
悬疑舞台剧《回廊亭杀人事件》
等你来看！
节目信息
演出时间年8月20日（五）20：00年8月21日（六）20：00演出票价、、、、、元50元（黑卡专抢，需线下购买）购票
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