能将自己的生命寄托在他人的记忆中，生命仿佛就加长了一些；光荣是我们获得的新生命，其可珍可贵，实不下于天赋的生命。
——孟德斯鸠
00年4月，
春暖花开，万物复苏，
武汉，旧疾当愈，别来无恙。
在这场人疫大战的战场上，
活在时间之中！
靓起来，武汉！
好起来，佑品！
活在时间之中当代艺术作品登录线上佑品；
线上佑品，汇聚艺术的力量；
线上佑品，为复苏的大武汉注入艺术活力；
00，活在时间之中！
April00，
Springiswarmandflowesareblooming，andallthingsarerevived,
Wuhan,theolddiseaseshouldbecured,andyouwillbesafeagain.
Inthisbattlefieldbetweenhumanandthecoronavirus，
Livinginthetime!
BeautifulWuhan！
Comeon,Youpin！
Artworksof"Livinginthetime"areexhibitinginYoupinOnlinenow；
Youpinonline，gatheringthepowerofart；
Youpinonline，infusingartisticvitalityintotherevivedgreatWuhan；
00，livinginthetime！
参展艺术家/Artist邱木（邱启雄）/艺术家/宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院讲师
LiChao(QiuQixiong),artist,LecturerofPanTianshouSchoolofarchitectureandartdesign,NingboUniversity
艺术家自述/ArtistStatement枕上松涛白夜行者文/邱木尽管曾经饱受诟病，文人绝对是中国传统社会里一个很重要、很特殊的群体。士绅建立起整个社会的现世秩序，而文人却在四民之外给世人塑造了一个具备精神张力的理想世界。同时，文人又将这两个世界糅合成一体，形成一套自己独特的思维及行为方式，在整个社会崇文思想的推动下，它成为中华民族隐藏在日常话语里的点点滴滴，成为一种我们独特的心理结构。中国人的语言和思维常常是带有诗性的。前几日跟朋友聊起一词:“松涛”，觉得很有意思。“松”和“涛”，本是没有直接联系的两种事物，因为”人”的参与而产生联系。用波涛来比喻风吹松林此起彼伏的状态，这用到的实际上是一种福柯所说的毗邻相似，简单两个字，风吹松林的壮观画面有了，同时声音也有了。这样的例子很多，比如“麦浪”，比如“人潮”...西式语言中需要大量文字铺排的一件事，在这里往往省文寡事，一个比方就会让受众心领神会，这大概就是古人所说的“一超直入如来地也”。当然，也会有人认为还是现代文简洁。实际上，在古人的表达方式中，那些冗长繁复的修辞语句往往并不在描述事件本身，而是描述主体对事件的感受。在这种语言的描述中，事物本身甚至成了次要，词句堆砌的那种节奏感，语言牵动的种种丰富想象，它所展开的根本就是一个与天地对话，与圣贤比肩的乌托邦。在这种一次又一次的实践和反复确认中，人们开始用语言去塑造世界，同时人自身也被语言反复塑造。有人将文人比作西方泊来概念的“知识分子”或者“艺术家”，这是大谬特谬的，只能说这些概念之间存在某些相似性，但并不可彼此替代。对于文人来讲，他们并不是为了创造艺术，更不是为了得到或创造一种知识，所谓“无意于画而得于画”，艺术只是他们内修和传达性情的一种工具而已。到明清时期，职业文人的出现才使得文人这种文化身份逐渐跟艺术联结得愈发紧密，成为某种特定社会角色。对于他们来讲，艺术所塑造的那个精神世界，远比艺术本身重要，艺术只是他们窥见远处的一种手段，正所谓“因指见月，见月望指”。在今天的时代语境下，我们说起文人并不是说要像文人那样去生活，去创造艺术，而是说当涉及到传统文化时，文人的思考方式往往才是我们解码传统的关键。文化本身正是通过文字、图像以及各种具体的事物所呈现、所象征，若想真正理解它就必须对它进行还原，进入文化的原境中去。近现代以来，由于西方现代主义思想的影响，我们对许多传统文化的理解常常更多地停留在语言技巧方面，而对其背后的叙事逻辑则刻意回避。“祛魅”在“祛”掉价值观后也将方法论一并祛除，以至于传统成为“过去式”的代名词，成为固执板结的一种概念和成见。另外人们谈起文人还有个更为切身的关系：那种深藏在我们血液里的文化基因竟愈发频繁地穿过历史迷雾，与古人联结在了一起。吟一首古诗，我们惊喜地发现古人在千百年前竟已洞悉今天的悲喜，那一咏一叹分明说的就是今天的我们。在物质生活极致丰富的今天，我们的精神不再迫于粗砺的现实所需而单一，它有着走向精致走向丰富的更多可能，反过来它也对我们的创造提出了更多要求。作为一个创造者而言，一方面，我们安然地享受着他人提供的种种便利，另一方面，我们又开始开始抗拒着这种“便利”，不甘于成为那种统一的、生冷的，被他人诱导和设计的“大多数”。曾几何时，“撞衫”竟成了一种耻辱，城市的日新月异和彼此相似却让我们恍惚成为异乡客，我们愈发热切地去追索那些记忆中仅有的温度，也愈发自觉地去寻找更多真正属于自己的乌托邦。“中国画”这个本就是在特殊时期刻意强调自我身份而产生的概念，却由于近现代以来的种种原因，其身份边界愈发模糊，材料、技法、主题都不能成为确认其身份的最终根据。很多人干脆放弃这种边界，在语言和精神的游离中，那生身地强大的文化向心力却又时常不经意地显现出来。后现代主义文化的愈见实质化在实现艺术表达方式、媒介、视角的极大可能后，所谓多元对话的话语场也愈发清晰起来，解构、交集、融合，让许多单向行进的叙事呈现出多极的发展，结论成为一种不可预知的相遇和碰撞，在实践中诠释了后现代的原始意义。这给了中国画另外一种可能：在另一种语境中自行衍生，而非“计划生育”更非“借腹生子”，在这样一种新的游戏场里，规则成为奖品。年开始，我逐渐更加转载请注明：http://www.laiyindu.com/byxdy/6960.html
