作为一部小体量文艺片，《柳浪闻莺》最大的卖点可能就是郑云龙了。
在综艺节目《声入人心》播出之前，华语音乐剧演员大概怎么都不会想到，有朝一日自己还能演上院线电影。然而，仅一档综艺节目，就让郑云龙、阿云嘎等人“一朝成名天下知”；这几年，他们也在不断拓展自己的业务边界，从舞台走进电视，再走进大银幕。
然而，无论是郑云龙参演的《柳浪闻莺》《三贵情史》，还是阿云嘎主演的《海的尽头是草原》，都称不上是能让他们尽情发挥的“音乐剧电影”。在国内不尽成熟的业态之下，先不说“音乐剧电影”这个门类究竟存不存在，就连常常与它沾亲带故的“歌舞片”都不怎么受到市场待见。
显然，歌舞片和音乐剧都是舶来品，前者与国内观众的观影趣味不太相符，后者又因起步较迟而被划为“高档消费”。但是，看着《西区故事》《爱乐之城》《汉密尔顿》等好莱坞同类影片的成功，看着像林-曼努尔·米兰达（“林聚聚”）这样的全能型音乐剧人才大放异彩，我们自然也希望国内能赶上主流发展步伐、填上相关类型空缺。
那么，“音乐剧电影”究竟是什么？推动其发展，华语音乐剧人做过哪些努力？当前业界又有哪些探索？
01
作为复合类型的“音乐剧电影”
从名词定义的角度来看，要区分“音乐剧电影”和“歌舞片”并不困难。国内从业者和观众常感混淆的原因，主要也是翻译问题。
简单来说，根据美国电影学院定义，倘若音乐配合歌词（有时再辅以舞蹈）在一部电影中极大地推动了剧情、发展了角色、由此成为电影叙事的一个部分，这部电影就可称做“音乐剧电影”。
转换回英文，音乐剧就是musicaltheatre，音乐剧电影就是muscialfilm，两者都是舶来用语。与此相对，“歌舞片”更多地是挺具误导性的本土说法，通指人们印象中“一言不合就唱歌跳舞”的叙事手段及表现形式。按此说法，除音乐剧电影外，宝莱坞电影、迪士尼动画、乃至本土戏曲录像等形式都可被归为中文语境下的“歌舞片”。
▲《汉密尔顿》演出剧照
不过，无论嚼取何种定义，对当前的内地电影市场似乎都有舍本逐末之嫌。长久以来，走进剧院看音乐剧的内地观众基数较小，歌舞片大类的票房底盘体量不大。因此，情报君认为，比中外对比更有意义的，是习得一套成熟的类型片创制经验；比叫文嚼字更有意义的，则是认清“音乐剧电影”作为一种复合类型的卖点所在。
首先，剧本是最最最关键的。无论是先有剧场还是先有影片，一个好的故事总能引起观众的共鸣和追捧。比如，作为一个脱胎自《罗密欧与朱丽叶》的经典故事，《西区故事》有着爱情+歌舞+犯罪等多种类型亮点；又比如，作为一部经久不衰的世界名著，《悲惨世界》则有着历史+爱情+现实主义等多重主线。
当然，现今更需考虑的可能还有剧本故事的现代性问题。毕竟，名导如斯皮尔伯格，还是在翻拍《西区故事》上小小地翻车了。
其次，歌曲绝对是要用心打造的。从《音乐之声》的《Do-Re-Mi》《Edelweiss（雪绒花）》，到《西区故事》的《Tonight》、《悲惨世界》的《IDreamedaDream》，再到《吉屋出租》的《SeasonsofLove》、《致埃文·汉森》的《WavingThroughaWindow》……没有一部成功的音乐剧电影会缺少一首出圈的歌曲。扩展到广义上的歌舞片，《狮子王》的《CanYouFeeltheLoveTonight》、《马戏之王》的《ThisisMe》、《爱乐之城》的《CityofStars》等等，统统也是“洗脑名曲”。
▲《西区故事》经典镜头：vs
最后，要对影片做到精准营销。
与一般剧情电影相比，音乐剧电影/歌舞片自然有着更高的歌/舞比例。然而，当我们在国内营销相关类型的时候，又是否真的需要大打特打“歌舞”标签呢？
情报君认为，并非如此。其一，即便是近些年来有所起色的内地音乐剧演出市场，国内也还缺乏像百老汇那样等级分明的筛选制度。在百老汇，一部新剧往往得先经过小范围试演、外百老汇公演等环节，才能拥有驻场、巡演、电影化等资格；这其间，观众用脚投票，自然便做到了去芜存菁。
其二，当前的本土原创音乐剧显然还不足以供应影视化改编，电影人屡屡尝试相关题材，实际上也是做着零观众基础的项目开发。因此，降低一般观众对“歌舞片”标签的期待，提升专业观众对剧情和音乐的认可，再借此发酵口碑、精准击中感兴趣人群，可能才更有效一些。
02
奋斗中的华语音乐剧人
由此可见，要让华语音乐剧演员有音乐剧电影可演，非郑云龙一人出圈所能解决之事。
在华语音乐剧界，不缺与郑云龙齐名、甚至有过之而无不及的专业演员，郑云龙在去年年底接受采访时也说，现在国内的音乐剧演员至少也能称得上是“不缺剧演了”。
不过，比起业务能力，当下国内音乐剧演员（话剧演员同理）想要演上院线电影项目，可能还是更被看重商业价值。
▲阿云嘎、白百何、蒋奇明
比如，在参加《声入人心》之前，阿云嘎就已接连参加过《快乐男声》《超级先生》《中国正在听》等选秀节目，作为北京歌舞剧院一员，他也参加过不少任务性演出。但是，直到《海的尽头是草原》这个与其匹配度极高的项目出现，阿云嘎才演上了院线电影。又比如，在电影领域渐露头角的音乐剧/话剧男演员还有蒋奇明。《 》时期，蒋奇明还只是一个小配角，到了《宇宙探索编辑部》，他便能挑起更重的任务了。
女演员方面，则不得不提白百何与韩雪；前者是中戏音乐剧系科班出身，后者则接演了重要剧目《白夜行》。但与阿云嘎、蒋奇明等“自剧上影”的路径不同，白百何到年才首次出演了李宗盛作品音乐剧《当爱已成往事》，韩雪的“假唱事件”还惹来了不小争议。
真正“自剧上影”的华语音乐剧女演员去哪里了呢？除《尚气》张梦儿外，暂时还没看到。
▲《尚气》张梦儿
但需注意的是，与华人闯荡百老汇的先驱费翔一样，张梦儿式的闯荡好莱坞也是凤毛麟角、难以复制的。
据公开信息和采访资料，在很长的一段时间里，张梦儿都在国内演着音乐剧；年时，凭着音乐剧《马不停蹄的忧伤》中的优秀表现，她还获得了第13届大邱国际音乐剧节最佳女主角提名。随后，张梦儿负笈海外，偶在一个交流群中获悉试镜机会。在寄送了一段试镜视频后，她最后却无心插柳柳成荫地进入了《尚气》出演名单。
不得不说，张梦儿的故事有着很大的幸运色彩，这个故事也激励着更多怀揣梦想的华语音乐剧演员。然而，华语音乐剧领域始终还是缺少一个像“林聚聚”那样的全能型人才，从教育到行业，我们还有着很长的耕耘之路。
03
无论影/剧，亟需深植品牌意识
除人才培养外，华语音乐剧作品本身也需得到有效夯实。从实际情况出发，无论是音乐剧开发、影视作品开发、还是影剧联动，都得把品牌意识深植在心。
首先，在音乐剧方面，当前很多本土作品（包括原创、汉化、改编）都还没能拥有像百老汇或西区那样的长期曝光。这样一来，很多优秀的作品或全国范围内巡演几轮就封箱了，根本没能将自己的品牌效应根植观众心中。
比如，第二届华语音乐剧大赏在前几天刚落帷幕，活动上共展示了28部华语音乐剧作品，但比如像《摇滚浮士德》这样有口皆碑的作品，演不到两轮就宣告封箱。诚然，运营一部音乐剧成本不低，疫情带给现场演出市场的冲击也十分沉重，但若要推动长期主义上的影剧联动、甚至IP开发，驻场、巡演、建立品牌，缺一不可。
其次，在电影方面，虽然当前内地市场上广义歌舞片的票房天花板都比较低，但从历年数据来看，这个天花板实际上是在被一点点撑高。这样的进步，就表明了观众对这个类型的熟悉度有在一点点增加，对这个类型的筛选能力也在不断提升。
对此，情报君综合灯塔专业版和猫眼专业版上的“歌舞片”分类整理出了内地票房前十作品（暂且不论这个标签分类准不准）。先看整体数据，-年，该类型影片的票房区间大约在几千万到2+亿之间，年后，该类型影片的整体票房区间则上涨到了1-5+亿。然而，无论是数量、体量、票房，外语片都超过华语片；在外语片中，又以迪士尼出品“制霸”市场。
尽管如此，华语片中周杰伦《天台爱情》的成功和年陈可辛《如果·爱》的好口碑，依然证明着华语创作者能在这个类型上有所建树。这些案例也再次证明了剧本、音乐、精准营销之于一部“歌舞片”的重要性。
最后，在影剧联动方面，国内当前基本还只停留在联系不深、相互独立的“共享母题”层面。
就拿新近作品来说吧。比如经典历史题材《赵氏孤儿》、东野圭吾小说《白夜行》、太宰治名著《人间失格》等等，在被拍过电影、电视剧之后，又来了一部华语音乐剧。又比如，音乐剧版《沉默的真相》《隐秘的角落》能有多少惊喜？
而至于北京精彩最新开机的《一闪一闪亮晶晶》，不知能否突破类型上限，以全新的品牌姿态来与观众见面呢？
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