艺术家王沁和他的日常/搜狐文化
1：大雪天的约定
王沁跟我有个约定，每一年的大雪天，在嘉定古猗园见面。我们君子之交淡如水，各自天地契阔，平素往来并不多，但这个约定不曾改变。他将古猗园落雪的湖水山石做成了凝霜澄水的玻璃器物。他的名字“沁”，如冰如水，天生与沁凉通透的冰雪之物结缘。有一年，大雪如约而至，正准备出门，他却发来漫天风雪在路途的照片，说尚在景德镇，寻访到一处荒山上的“蒲园”旧址。希望来年漫栽蒲草，遍养鸣虫，还有想象中亭台廊榭的铺延，那是他心目中莹然无尘埃的“乌有园”。乌有园?江雪Arcadia?StoriesAboutsnows58×7×6cm王沁的“地主情结”源于童年记忆。他成长于景德镇，祖父当年在佛印湖边建有一处宅院，两层楼，带天井。那些雨丝风片、烟波画桥、光影斜照，伴随着冰瓷莹玉的触感与万籁昼夜的声响，仿若前生旧梦。景德镇佛印湖FoyinLake，Jingdezhen他最终离开安宁的景德镇，来到滚滚红尘的上海。但童年与成长的印迹一直流淌在血液中，离得越远，记忆愈加分明。他喜欢阅读，喜欢影像，恋旧而执着。在他的工作室，随处可见窑址霞坡里挖出来的湖田窑杯、古旧的弃砖、奶奶用过的捣衣锤、各种竹器或匏器的虫罐香具，安安静静如往事一般存在着。一炷沉香，一壶暖茶，便可以消磨浮生半日闲。而推开他工作室的另一扇门，眼前闪过一道火光，只见玻璃窑铸设备一应俱全，有序且庞杂，那是他的另一个世界。个性沉默的他，将自己对于人世繁华与寂寞的表达，将自己的忧悲愉佚、怀想思慕，写于水火之间，安放于这光凝秋水、色混晴烟的修心之地。未来之所以是未来，因为它永远始料未及。或许王沁自己也不曾想到，这“有色如寒冰，无物隔纤尘”的灵明之物，会与他相互启发推引，共同通往无限的天地与自由。2：一个人的日常
玻璃，古称“琉璃”，具有亘古不移的召唤力。最早为腓尼基人所发明，在古埃及和亚述被广泛使用。我国的玻璃制造工艺从西周开始，历经两千余年，绵延至今。上世纪60年代，当代玻璃工作室运动兴起，玻璃已不再是传统意义上的工艺品，而成为一种全新的艺术创作媒介，并从工厂车间走进了大学和个人工作室。王沁的玻璃世界豁然开朗。从油画到陶瓷再到玻璃，他终于找到了意得两契如的寄托，从此心心于一艺。在十六年的玻璃艺术创作实践中，王沁崇尚器以载道的宁静之象，尽量弱化玻璃材料的浮艳和锐戾，使其料性与素朴的心性更为契合，从而传达出一种浑茫而静穆的禅意，呈现出具有东方意境的观照方式。乌有园XVIIArcadiaXVII41×27×4cm安身于上海数十年，故乡，对于王沁来说，已不再局限于一块特定的土地，而是一种无比辽阔的心情。他在自己的作品中向久疏问候的故人往事致意，实现自己的精神还乡。创作时间长达五年的“乌有园”，是他一个人的孤独博弈，也是他一个人的剧场。借助亭台楼阁、路廊岛桥、墙垣门窗、木石花草等物象，通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，像昆曲折子戏一般声情并茂地展开。于透窗外一斑窥豹，只见内中铺陈流转，纵横开合，景物粲然，于细微处见宏大，于清浅中见深刻。所有的梦想终将汇合，不必归田还乡，不必隐居在海边或者山上，而最终自在轻盈地退缩到内心的去处。玻璃艺术家王沁
乌有园?常夏／Arcadia?LeisurelySummer45×32×6cm
英国布雷斯托尔博物馆收藏CollectedbytheBristolMuseum
乌有园?松吹阁局部ArcadiaVII32.5×22.5×9.8cm
德国亚历克斯基金会收藏collectedbyAlexanderTutsek-Stiftung,München,Germany
林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，王沁潜心把对于四季的情绪、对于书画影像的喜好，一一用玻璃表达出来。与琴酒而俱适，纵烟霞以独往，本也是他的理想，在《晚春》与《大山水》中付诸实践，贯穿他对山水清音的感悟。他利用玻璃的延展性和可塑性，以平面化的抽象空间形式，铺展绿野风烟、平泉草木的图景，追求苍茫淡远的山水境界。在若离若即的归去来之间，安放高蹈远引、离尘绝俗的心愿。大山水IVZenMountainIV1:45×32×6CM2:45×33×6cm
第六届中国现代手工艺学院展学院奖(最高奖)
大山水ⅢZenMountainⅢ局部99.5×11×3.1cm晚春LateSpring91×52×6.5cm
上海玻璃博物馆收藏CollectedbytheShanghaiMuseumofGlass
爱怜名慈，恻怆曰悲，心灵手敏的王沁关爱一切生灵。工作室门外的野猫，他长年投喂，有一天却闯进来破坏他的竹笼，来偷笼中的绣眼。唏嘘之余，亦明白天地万物各有因缘。《坐夏》体现他的“不忍人之心”。古印度雨期的三个月，为避免伤害滋长的草木小虫，僧尼禁止外出云游，在寺中坐禅修学，简称“坐夏”。王沁心有戚戚，作品在空间感与体积感中表现出一种悲悯、沉静的气质，在平实中寻找力度，在居安思危中求取平衡。坐夏ⅠSummerSittingi71×38×21cm
上海玻璃博物馆收藏CollectedbytheShanghaiMuseumofGlass
有一种人，“久处不厌，闲谈不烦。从不敷衍，绝不怠慢。”王沁便是如此。安然相对总是愉悦的。记得有段时间，我去王沁工作室，坐下来听着音乐，便一起写字。对书法的爱好也是与生俱来，就像高山流水的记忆一般。《非书·非非书》系列作品向书法艺术致敬，表达他对书法意象与气韵的领悟，而非再现字形结体的本身。作品强化了水墨的流动感和透明感，墨晕渗化旁逸斜出、层次融和丰富，如出天然。所谓运墨而五色具，王沁有意放大黑色玻璃料块的能量，追求在极黑墨色中的微妙变化，从而获取传统纸本经验难以实现的通透感与厚重感。冥冥之中的如椽巨笔造生万物，犹如天开图画即江山。非书·非非书之史晨碑Non-CalligraphyShiChenStele69××12cm非书·非非书ⅧNon-CalligraphyⅧ45×32×6.5cm
爱丁堡苏格兰皇家博物馆收藏CollectedbyNationalMuseumofScotland,Edinburgh
非书?非非书ⅩNon-CalligraphyⅩ94×35×7cm
美国费城艺术博物馆收藏collectedbyPhiladelphiaMuseumofArt,U.S.A.
非书?非非书之无字碑ⅡNon-CalligraphyWordlessSteleⅡ56×47×6.5cm
英国VA博物馆收藏CollectedbyVA
从梦想到日常，从繁琐到平淡，王沁用作品映照出天空与大地，映照着日升月落的每一天，从无懈怠。一事精致，便足以动人。同样，把一件事做到极致，也是一种天赋。王沁解读自己的玻璃艺术3：“沁”品牌的文房
古人云“以物探水为沁”，与他的名字“沁”有关的词语，大多表达一种意象清宁、性境恬逸的境界。王沁说，要使美回归到最平凡的器物之中，恬淡为上，胜而不美。于是，个人艺术创作之外，“沁”品牌的文房器物应运而生。“虽小道，也必有可观者焉”，他用素朴的小器物演绎出“绚烂而平淡”的生活方式，《卧云观石》、《一枝素影》系列便是此中代表。“只有将艺术融合贯穿于生活，真正的艺术鉴赏才有可能。”他在书房意象中重构安宁的文人器物，让使用者在怡情中也能感受到一种栖居的禅意。所谓芥纳须弥，文房器物，既可供设于案上，又可把玩于掌中，并映射主人的审美与意趣，最堪玩味。湖石式香炉IncenseBurner×55×35mm
中国工艺美术馆收藏collectedbytheNationalArtsandCraftsMuseum,China
《卧云观石》系列本名《卧石观云》，我建议置换词序，意境更佳。这个系列充满“古意”。王沁受园林意境启发，将大山大水缩龙成寸，化整为零，闲置于书案之上，如云烟舒卷，尽得自然之神采。其中有一款湖石式香炉，是依据宋代杜绾在《云林石谱》中描述的意象所创作：“颇多嵌空洞穴，宛转相通，不假人为。至有中虚可施香烬，静而视之，若烟云出没岩岫间”。此情此境，如坐仙山，如对梦寐，正所谓“片山有致，寸石生情”是也。一枝素影香具套组Scholar’sIncenseSuit
天津沉香博物馆收藏CollectedbyTianjinMuseumofEaglewood
王沁喜欢梅花，曾经送过他一个民国的几何纹竹编花器，用来插放折枝梅。“明月愁心两相似，一枝素影待人来。”他的《一枝素影》系列以疏影横斜的梅花为意象表达，月下清影，微雪轻寒，妙在似与不似之间。他利用玻璃在高温状态下自然渗透融合的墨晕，对传统水墨的写意理念做出了当下的技术演绎，传达一种心境的空间和物态的距离。一片天清地宁之间，且听暗香浮动。我曾为此填过一首《鬲溪梅令·暗香》，其中有“别多会少是流年，梦无边。莫用春风词笔写云烟，不如醉去眠。”卵式香盘Incensecoil
美国康宁玻璃博物馆收藏CollectedbyCorningMuseumofGlass
浮生如此，别多会少。他留给我“一枝素影”，还有那落雪的湖石式笔山，总让我想起漫天飞雪的古猗园。雪似梅花，梅花似雪，似与不似两奇绝。人生聚散匆匆，幸而有这些触手可及的澄明之物，凝聚了亦真亦幻的时光。相见亦无事，别后常忆君。湖石式笔山BrushRest98×42×31mm
美国塔科马玻璃博物馆收藏CollectedbytheMuseumofGlass,Ta
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