年东野圭吾在期刊上连载《白夜行》，年首次发行单行本，小说将凄冷的感情与缜密冷静的推理完美结合，获得了年第四十八届日本学院赏四项大奖。成为了许多人心目中的无冕之王。
年11月30日音乐剧《白夜行》于上汽·上海文化广场进行了全国首演。值得一提的是首演前一天举行的媒体场演出中，蔡康永也抵达了现场，并在谢幕时起立鼓掌。
韩雪和刘令飞的领衔主演，知名摄影师陈漫掌镜的主视觉海报，坐拥巨量粉丝的原著的首度舞台改编……这部音乐剧似乎从一开始就具备了爆款气质。染空间打造的这出“好戏”甚至已经超越了音乐剧圈，与“东粉”形成了紧密连接，达到了许多作品梦寐以求的效果。
不过营销上的成果并不能代表“戏”本身的好坏，音乐剧《白夜行》究竟成色几许？相信这是许多音乐剧爱好者更加关心的问题。
舞美和音乐是惊喜
一开场，废弃的厂房门口，破旧的木板和钢丝网，背后是巨大幕布，显得简陋和粗糙。但是当笹垣润三一点点推开工厂大门的时候，一个巨大的多层工业风舞台布景就显现出来，摇滚乐和群舞紧密配合，在剧情一开始的时候就抓住了观众的胃口。让人仿佛置身于七十年代日本经济大萧条时期。同时这个多层工业风布景结构丰富而又富有变化，时而是废弃工厂，时而是居民住宅，并没有像如今其它作品一样“滥用”多媒体技术，“机械结构”的舞美设计使其富有质感而又诚意十足。
摇滚乐和这样的舞美最为搭调，节奏感极强的鼓点触动着观众的每一根神经，一场疑点重重的凶杀案就这样勾勒了出来。
刘师傅演唱水准依旧稳定发挥，时而会有惊喜，歌手身份的韩雪同样不遑多让，二位主角高质量的演唱让人小小地过了把瘾。此外，两位未成年演员的表现也是有目共睹。
在上乘的音乐制作下，对个人演唱水准其实提出了更高的要求；这对演员是挑战，不过对于台下的观众就是“幸福”；毕竟，音乐和演唱，就像一件衣服的里子和面子，贴合舒服了，才真的是称心如意了。
剧作上的遗憾无法被填补
因为是文学作品改编而成的缘故，所以在剧作上容易为了“铺剧情”做出一些牺牲。例如唐泽雪穗与桐原亮司的人物塑造在音乐剧中缺少铺垫。
“性格决定命运。”
根据IP进行舞台剧改变，文本上不得不做出“牺牲”，毕竟舞台是空间和时间的有限，如何改编？如何“二度创作”？如何保留原作的主要线索和矛盾，又产生新的“看点”？
这些是极其考验舞台剧改编创作者的，也是衡量改变是否成功的标准之一。
例如：《白夜行》原著故事中的精髓之一是“二人的互生关系”，但是在音乐剧中这种互生关系单单体现在了“亮司三次帮助雪穗清除障碍”与“雪穗帮助亮司制造不在场证明和盗版游戏”上，甚至让人觉得这种关系是不对等的，并非是“互生”，究其原因是因为音乐剧删去了关于亮司的某些隐秘的感情线，让观众无法体会到雪穗对于亮司的感情重要性。
超越“性”和“爱”的互生关系在这部剧中显得简单和“理所应当”，而跨越十九年的感情和黑夜里的互相取暖，理应让这份关系更加的厚重，但是在剧作上，只看到了对原著重要事件的简单呈现而已。
舞美和音乐上的用心无法弥补音乐剧《白夜行》在剧作上的遗憾，这样的遗憾不单它独有，甚至不是最明显，只是在其它方面都无比优秀的情况下，本质问题被更加放大了而已。
因为足够优秀，所以更加遗憾
《白夜行》在许多“东粉”心目中的地位不言而喻，在独特的故事背景下，它在讲述这段悲剧的同时细致刻画了日本经济大萧条时代的社会现状，金钱至上的社会风气、迅速发展的电子计算机、遍地夜店和内心空虚的日本国民……因此它更像是一部“社会小说”。
音乐剧《白夜行》的布景美轮美奂、音乐制作上乘，表演可圈可点，导演手法流畅自然一气呵成，韩雪和刘令飞的加盟让其获得了极佳的
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