年至年，音乐剧《白夜行》共计献上四轮89场演出，每轮都是长周期，微博话题阅读量突破8亿、51.4万讨论。无垠寒冬、点点星光里，亮司一次次举起小孩手拉手的小人剪纸，弥补幼时的遗憾，也像完成一个与观众的约定。
“四轮的数字看起来已经非常大型了嘛？我感觉也没有。”制作人梁一冰开玩笑说，音乐剧《白夜行》还是一个成长期的儿童。
“只要有观众看，只要演出自身还在不断变化、不断变好，那么几轮和多少场，不会成为一个负担，也不会成为一个阶段性的任务。只要有人看下去，我们愿意一直努力，一直把演出做好。我不希望把它当成一个很成熟的戏去看待，不希望它有一个所谓的尽头，因为我们的努力还没有到尽头。”
不让自己轻松
才能让观众轻松和愉悦
《白夜行》累计了高人气和上座率，也是疫情前少数能与海外引进大制作在市场表现上媲美的原创音乐剧之一。对制作人来说，在创造一部音乐剧的过程当中，梁一冰却不太会去考虑市场中的同类项有哪些、作品竞争力有哪些。“每每提到音乐剧市场，我都会觉得很恐惧，因为潜意识里我是希望把所谓的‘市场’两个字去掉。”
“我们基本上没有过什么比较的心理，音乐剧《白夜行》演到接近百场，到今天为止都是把它当成一个非常独立的个体来看待的，它有它的性格。”
年底至年底，平均每半个月就有一班飞机，载着《白夜行》创作的点点滴滴，从世界各地飞往上海。漫长的合成期，所有海外团队包括日本作曲家千住明、多次获得托尼奖提名的舞美设计DanielOstling，剧组团队一百多人，在江苏海安呆了近一个月。
梁一冰印象最深的，是每天排练结束，当地有一条街都是吃火锅的，一路走过去不同的火锅店里面都有《白夜行》剧组的人。为了更好地呈现这部作品，各个部门直言不讳、彼此争吵，又在蒸腾的热汽里共同洗去一天的疲惫。“正是因为彼此争吵，造就了我们这种不可替代的情感，”她说，“每一天都特别难忘。”
今年年末，染空间出品的音乐剧《人间失格》也将迎来首演。梁一冰说，《白夜行》对后续的启示，可能是不断再去找新的困难，将自虐的工作态度一直延续下去。“只有不让自己轻松，才能让观众轻松和愉悦。永远不可以认为自己口袋里面积蓄的财富就有价值的东西，我们都还不到回望的时候。我们想去做可以一直演下去的经典好戏，可以不让自己的这份事业被辜负，让有价值的、有真正的演出价值的演出滋养我们，滋养观众。”
明星卡司的得失
应该交给观众评估
几乎所有围绕音乐剧《白夜行》的讨论中，都绕不过去明星韩雪、资深音乐剧演员刘令飞、优秀音乐剧演员郑艺彬等星光璀璨的明星卡司。
“选演员的时候没有把明星卡司考虑在第一位，因为雪穗和亮司这两个演员都太难选了，这两个人物都是比较复杂的人，他们不具备一个简单特性，需要内外各有统一和矛盾的气质。”梁一冰说。
“说到得失，我觉得并非明星卡司有得失，任何卡司都会有得有失，得失的点不在于是不是明星，因为一个演员被冠以“明星”的头衔，那Ta势必是优秀的。这种优秀会带来所谓跨界的一些优势，比如让很多从未走进剧场的人因为卡司的原因而进入剧场，那Ta是不是真的很有贡献？”
梁一冰认为，明星卡司的得失不应该由制作方来评估，也不应该创作主体来评估，而是观众评估。“我相信任何一个演员都不会有%的认可，都会有缺失；这个缺失就是在长久的时间里面，演员自己和我们制作方都要去进步的空间。”
“观众在意的，大多数就是卡司站在舞台上的那一刻，Ta是不是这个人物。真正的在意肯定是要到演出开始的时候，才会评估的。演出开始之前的评估都不作数的，通过照片和视频的评估，其实都还是片面的，真正对演员的评估就是要在舞台上，这个舞台上我觉得是相对准确的。”
超现实的情感链接
造就了它的美感
年，刚刚做完《仙剑奇侠传》的染空间，开始企划做一部有独特性格的音乐剧：“想做一部亚洲题材的音乐剧，用相对隐忍和内敛的方式。因为作品的留白而给音乐很大的空间，用绝美的状态，给观众看一看染空间审美下的音乐剧是什么样子。”
年1月，音乐剧《白夜行》正式立项。作为东野圭吾最成功、最广为人知的作品之一，《白夜行》戏剧性、故事性一流，而出场人物众多、情节复杂也成为一把双刃剑，在有限的舞台空间和时长内改编一部百万字的小说，尤其对彼时国内尚未完全成熟的音乐剧团队来说，很多东西都要从零出发，梁一冰也没把握一定能做好。
“仅仅是版权和原著所承载的重量，就是一份难以想象的巨大压力。但我们笃定，再难也要拿下《白夜行》，再难也要做成音乐剧。”
东野圭吾是近年最受国内读者青睐的外国作家之一，悬疑作品的影视改编也备受
转载请注明：http://www.laiyindu.com/byxdy/11528.html
