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经典科幻电影01
《异形》系列
异形这种高强度生存能力的外行星生物是由科幻之父雷德利·斯科特年提出的概念，当年这部带有暗黑风格的电影上映后，引爆了全球对怪兽片的热潮，这部电影是《怪形》的启蒙作品，里面的生化人镜头如今历历在目，去年一部《异星觉醒》的电影仍是对本片的模仿，后来连出的《异形》四部曲并没为此片划上终结的句号。
由于本片在全球的影响力非凡，又衍生了《铁血战士》等番外的反复翻拍，以及斯科特本人续拍的《普罗米修斯》收割奥斯卡视效奖后，继续在拍《异形》前传《异形：契约》，也叫《普罗米修斯2》，未来仍有部夹杂在《普罗米修斯》与《异形：契约》之间的电影在立项中。
02
《银翼杀手》
当年上映时，由于影片超前卫的复制人概念，以及赛博朋克的布景，霓虹灯炫目的雨天，城市总是迷雾与暗黑相伴，让本片当年上映时遭受票房滑铁卢事件，后来通过网络大量传播的片源，使人们重新意识到了对这部电影的低估，影评人开始为本片翻案，本片也有了“赛博朋克”鼻祖的称号，也是雷德利斯科特在科幻界立足的本钱。
去年（），斯科特为去拍摄异形的续作，所以将《银翼杀手》的续作《银翼杀手》拍摄大任交给了维伦纽瓦，是那个曾经拍过《边境杀手》和《降临》的著名导演，他的电影风格是“沉闷”，但是镜头总是对人物情感把控的细腻，曾经《降临》获得全球项电影奖的提名，而《银翼杀手》拍出的效果，受到西方媒体一致好评，并得到原作斯科特的认同。
03
《太空漫游》
库布里克毫无疑问是一位天才型导演，他拍摄的每部电影都是在创造类型片，就连诺兰在他面前只能称作一个电影工匠，而非大师，当年库布里克改编了阿瑟·克拉克的经典科幻《太空漫游》四部曲之一，
如今这部影片一直稳居科幻影史第一的宝座，所有电影从业者并没有什么争议，至今没有可以和它抗衡的科幻电影，因为影片穷尽了人类想象的极限，这也源于科幻黄金时代三大巨头之一克拉克的功劳，因为影片的剧本是以往科幻电影难以超越的。
04
《终结者》
《终结者2》是一部续作超越前作的科幻电影，是卡梅隆对自我的超越，一般导演是难以有这样的突破的，这是一部以机器人的角度思考穿越时空的电影，在当年那个3D特效落后的年代，卡梅隆为了《终结者》创立了一家叫“数字王国”的特效公司，液态金属机器人永远是《终结者2》创造的传奇，
直到如今那些镜头仍历历在目，当时科梅隆为了这一特效镜头特意开发了一套基于生物学的数字插件，以至于这些特效小技术，成就了《侏罗纪公园》这样的经典作品，很多人并不是因为《阿凡达》而敬佩卡梅隆，而是因为《终结者2》而敬佩他，因为这是一部拥有灵魂的电影。
05
《功壳机动队》
这是一部基于日本ACG文化而兴起的科幻动画，可以说本片在《银翼杀手》的启蒙下，将人类与仿生人的之间复杂的关系想象到了极限，也是赛博朋克电影的拓展者，这也是日本真正意义上对欧美的一次文化输出，
《功壳机动队》统治了欧美一个碟片的时代，它让西方人全新认识到了东方科幻世界，以至于后来凡是有赛博朋克元素的电影，总是有日本街头广告牌的烙印，最后启发沃卓斯基兄弟拍摄了《黑客帝国》这部风靡21世纪的机器人电影。
总而言之，科幻电影总是能带给人无穷尽的思考，和对未来无限制的想象，不经意间对自负的人类充斥着警示，校正人类错误的发展观。
经典推理电影每次谈及推理电影总是绕不过东野奎吾和阿加莎这两位推理界的大师，阿加莎是本格推理的鼻祖，是推理黄金时代的杰出人物之一，她的推理作品多是封闭空间里的犯罪，属于“不可能犯罪”风格；而东野圭吾是社会派推理的开荒者，属于重人物情感的推理类型。
06
《嫌疑人x的献身》
《嫌疑人x的献身》是东野圭吾很有名的一部中篇推理小说，曾被中、日、韩三国翻拍，讲述了一位数学天才石神以过人诡计，替代一位中年妇女顶罪的故事。韩版翻拍注重人物情感的细腻描写，并以情牵动整个故事的走向，结局催人泪下，
日本偏重于推理的剧情，对于整个案件高度还原，刻画出了数学天才和物理天才的精彩博弈，最终也是以情收场，国版对于故事改动太大，弱化了推理和煽情，相比前两者毫无亮点。
07
《白夜行》
《白夜行》原作曾获得第界直木奖，同时也被日本翻拍成电视剧，韩国改编成电影，影片讲述了一对相爱的女孩和男孩，女孩在儿时被男孩父亲玷污后，男孩父亲被女孩反杀，两人多年来为了逃脱警察的追捕，发生了一系列的连环作案事件。
而两个人也成了利益的共同体，导演将那种灰暗的压抑环境描绘到令人窒息，将罪犯通过情感的羁绊从法律的围栏解放出来了。
08
《无人生还》
《无人生还》讲述了10个法律不能制裁的罪犯，被其中一名法官引诱到与世隔绝的孤岛上，一次封闭空间的谋杀，一次对罪犯非正义式的审判，当老法官年迈患病时，觉得一生最遗憾的事是那些因证据不足而逃脱法律制裁的罪犯仍安然无恙，最终包括凶手在内，10个人均未活着离开孤岛。
《无人生还》作为阿加莎的代表作，这是一部典型的“不可能犯罪”类型，作为推理女王的她，这部电影如今仍被反复翻拍，足以说明这个系列推理电影的经典，也是密室杀人的鼻祖。
09
《东方快车谋杀案》
《东方快车谋杀案》的原作是根据真实事件改编的小说，近年来了一直被反复改拍成电影、游戏、电视剧等作品。故事讲述了一个团体协作谋杀案，12个受害人对逍遥法外罪犯的一场私刑，他们12个人密谋，在一辆列车上，轮流协同杀死仇家，并且互相提供不在场的证据，屡次欺骗过大侦探的审问。
本片属于一场移动密闭空间杀人，相比《无人生还》里的密闭空间杀人，推理难度更加大了一些，人们往常会陷入真凶只是一个人的思维定式，而阿加莎提出的多人协同作案，算是一种对推理作品全新的开拓，也给人一震撼感。
10《告白》
《告白》是凌佳苗的一部长篇推理小说，曾获得直木奖，凌佳苗是日本新晋推理小说家，本书被改编成电影《告白》，这是一部关于女老师为爱女复仇的电影，也是一部批判未成年人保护法的的电影，影片开创了第一人称视角的拍摄手法，
通片花费大量篇幅，从老师、学生、正派、反派的第一视角，慢慢地揭开案件的全过程，其实也是每个角色的内心独白，影片的核心是“未成年保护法”是在保护未成年人，还是在纵容未成年人犯罪，其实和东野圭吾的《彷徨之刃》所探讨问题差不多。
唯美爱情电影对于爱情片，笔者不喜欢矫情与俗套式的安排，如《春娇与明志》这类的，要么是极端复杂的相爱相杀，要么如童话一样的纯粹，尽管这两者往往是没有现实支撑的，但是这种理论上的爱情桥段，都是人们向往的，它并不是高于现实，而是现实的提纯。
11
《雏菊》
一部关于画家、警察、杀手之间纠缠不清的爱，影片将爱最初的懵懂、隐晦、难以启齿展现的如流水般细腻，每个角色复杂的身份让那分单纯的爱变得更加沉重，郭在容和庄文强镜头下的爱情，如烧焦的泥土萌生了嫩芽一样，有种《无间道》式情理不兼容的煎熬。
主人公的爱总是难以说出口，总是在内心深层隐隐发作，他们的爱通过身份的隔离变得抽离，女孩到底爱的是送花的人，还是爱的找她画像的警察，这是导演留给观众想象的空间，导演总是喜欢用死亡的方式去表现那种刻骨的爱，鲜血染红油画，是种浓烈的爱，也是影片进程的高潮，是种残酷式的告别青春，教堂枪声响起，注定了悲剧式收场。
12
《假如爱有天意》
战争年代的爱情总是充满别致的浪漫，爱情总是在烧焦的泥土中绽放，相爱之人总是生死相依，当战火与硝烟将相爱之人轰炸的天各一方时，再次相逢后的情人已物是人非，身份难以对等。《假如爱有天意》用戏剧化的手法，将跨越两个时代的爱情无缝衔接在一起，一封陈旧的日记，如同打开了历史的闸门，父辈往日至死不渝的爱情如洪流般涌现。
上一代人悲剧收场的爱情，或许让他们的子女拿着当年各自的信物相认，是一种上天的安排，而他们的爱情结晶正是父辈灵魂的延续。
13《怦然心动》
我最大的过错是在错误的时间看了这部电影，我相信每一电影都有它最佳的观看时机，如果在错误的时间看了正确的电影，只会造成这样的结果，要么不能透彻理解电影的意图，要么失去对某一类型片的最初真诚，在这种潜意识下看完这种电影，留下最多的只是失望。
有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。
就像影片中女孩与男孩的对话，不同的时间段你理解的含义会有很大的不同，导演的成功在于技法的高超，将每一件看似平凡的事情，都要通过男女主两种反差极大的视角呈现，让我们恍然大悟，人们只想看到他们想看到的，人们只相信他们想相信的。
14
《海上钢琴师》
从某种意义上将这并不是一部以爱情为主轴的电影，影片是在描绘一个天才封闭式的孤独，但是笔者总是对游轮上那段朦胧爱情描写念念不忘。
当女孩第一次被天才钢琴是的琴声吸引而来时，躲在舷窗外的女孩，被男孩惊鸿一瞥看到时，跑去了人海，消散在人海。
他风平浪静的安逸生活被打乱，鼓起勇气拿着录制的磁盘，想送给心动的女孩，可是萧条的风雨撕扯掉了包裹磁盘的信封，钢琴师痛苦的掰碎了篆刻琴声的磁盘，那一刻他决定了要为这份爱离开养他半生的游轮，舷梯上的徘徊，是他对污浊与干净世界的选择，最终他在爱情与钢琴之间，他选择了钢琴。
15
《不能说的秘密》
这是周杰伦和桂纶镁领衔主演的一部弯弯的爱情片，它是种跨越时空桎梏的爱恋，一种奇幻现实主义。也是周杰伦的处女作，笔者介于对桂纶镁的好感，窥窃了这部电影。
如果你以科幻的视角去看待这部电影，会有全新的感觉，一曲名为《秘密》的琴谱让两个时空的人联系在了一起，年的女孩爱上了年的男孩，多次的穿越因时空的变革，他们创造了两个平行时空，在女孩来到年时，全是女孩付出代价的爱，女孩临死时白色修正夜写下的情书，让男孩明白的一切的秘密。
在男孩的世界（年），他不明白女孩对他隐晦的爱，当得知一切的秘密后，冒死穿越到过去（年），发现女孩的世界并没有他的记忆，因为他们进入第二个平行宇宙。对于本片笔者只想用一句话评价，少年不知曲中意，听懂已是曲终人，这句用在这部电影总有别致的含义。
总之，以上五部电影对多数人来说，与以往传统爱情片并没有区别，但是因为笔者对这几部电影的主演（全智贤、孙艺珍、桂纶镁）有不少好感，才会觉得这几部电影总有不同的味道，或许是每个人对某些电影偏爱的真实原因。
经典武侠电影16
《新龙门客栈》
当年看这部电影时，是在饭馆吃饭中断断续续看完的，时至如今笔者早已经忘记了剧情，但是张曼玉饰演的老板娘金镶玉的形象，在笔者脑海烙下了深刻的印象，不愧是徐克早期的武侠片，充满了浓郁的江湖色彩。
每个人物复杂的身世，决定了他们千回百转的命运，沙漠、客栈、刀客、东厂这些元素交织在一起，让徐克镜头下的江湖更加立体了，充满侠义精神的金镶玉深陷爱情的苦海，无论她的黑店做了多少恶都让人难以生恨。
豪无疑问《新龙门客栈》成就了张曼玉，是张曼玉让金镶玉这个角色活了起来，她如沙漠里的曼陀沙华一样妖艳，她的美貌和风骚成勾引男人的利器，她的毒辣又让男人望而止步。
徐克对她的放浪是恰到好处的克制，这种看透世俗的女人最终还是沦陷在了爱情的泥潭，放火烧毁龙门客栈，是她与过去的决裂，爱情让她重新认识到了人生的意义，这是导演对她最残酷的安排，因为这是一场注定没有结果的爱情。
17
《东方不败之风起云涌》
金庸笔下的东方不败注定是一个悲剧性人物，为了修炼《葵花宝典》选择了自宫，他也是金庸武侠中传奇的人物，而徐克所幸直接让东方不败完全女性化，这样完美解决了这个角色的尴尬性。
以往影视剧中的东方不败都是以反派的视角去塑造，而徐克以第一视角去描写东方不败错综复杂的情与爱，将那种天下第一的孤独刻画的有血有肉，那种傲视天下的气魄，那种看透俗世尔虞我诈的清高，她的一颦一笑都铸成难以忘却的经典镜头，这种女性主义的英雄气概如同乔峰式英雄的镜像化，东方不败的传奇性让本片成为了武侠片的一个里程碑。
18
《绣春刀2：修罗战场》
近年来唯一重现武侠片那种“快意江湖”的电影，似乎许多关于明朝的电影，都有东厂的符号，这是一部皇权斗争下，小人物在权力夹缝求生的故事，这世间最残酷的事情就是爱上不该爱的人，深陷情海的北斋每一次对爱情的渴求，都会让她离死亡边缘更近几分。
小人物的悲剧，总是权力重分配下的牺牲品，而重情重义的沈炼至死也没拆穿北斋憧憬的童话世界，每一次善意的谎言，都牵动了观众纠成一团的内心，断桥下的生死离别，是本片泣鬼神式的壮观。
19
《东邪西毒》
一部架空经典背景的意识流武侠电影，它不同于传统武侠对叙事的执念，而是选择人物内心独白的刻画，这或许是王家卫对武侠电影新的探索，也或许是对徐克武侠的一种互补，有些电影之所以称为电影，是因为无法用语言去表达，或许《东邪西毒》就是这样的电影。
20
《英雄》
在学习《荆轲刺秦王》的古文时，无意中被国语老师安利这部电影。张曼玉这身有趣的皮囊似乎特意为武侠片而生，就在那个武侠黄金时代，她从徐克的武侠跨越到王家卫的江湖，从王家卫的江湖跨越到张艺谋的红树林。
英雄这部电影是通过刺客的视角，去解锁整个充满爱恨情仇的武侠世界，这部电影的妙处是对江湖意境的一种描绘，张艺谋镜头下的武侠世界总是诗意的，人物总是写满了愁意，情感的决裂，对复仇升华的境界，告诉观众，一颗沙粒是难以改变世界结构的，同样杀死一个秦王，也难以扭转历史的洪流。
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