一直以来，电影市场有一个重要关键词是“翻拍”。
最近上映的包贝尔执导的《阳光姐妹淘》，邱泽、许玮甯领衔主演的《当男人恋爱时》，都是翻拍自韩国同名电影。
《阳光姐妹淘》海报
韩版《阳光姐妹淘》年上映，以优秀的口碑出圈，是当年韩国最卖座的电影之一。
韩版《当男人恋爱时》年上映，由韩国实力派男演员黄政民主演，口碑不俗。
两部翻拍电影在同一个档期亮相，无疑是时下影视圈“翻拍热”的一个缩影。
《当男人恋爱时》海报
近年国产电影翻拍愈演愈烈，不胜枚举，如《十二公民》《麻烦家族》《西虹市首富》《“大”人物》《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》《小小的愿望》《误杀》，等等。
今年以来，春节档的《人潮汹涌》，也翻拍自日本电影《盗钥匙的方法》。同时，还传出《仙剑奇侠传》《白夜行》《我，到点下班》等翻拍的消息。
只是，翻拍虽扎堆而来，但获得优质口碑的寥寥无几。
1
翻拍非原罪
就事论事，翻拍本身也是一种创作手法。顾名思义，翻拍就是把别人已经拍过的作品，进行重新创作，变成新的作品。
翻拍多在相同介质之间，比如从电影到电影，从电视剧到电视剧。在某些情形下，翻拍是有价值的，尤其是对经典的翻拍。
经典意味着有流传的价值。但经典诞生在某个具体的历史语境里，这可能产生一个后果，即一些经典表达的价值观念、美学形式，无法吸引新一代年轻观众。
这时，与时俱进的翻拍，有助于延续经典的生命力，让经典在新的时空语境下影响更多人。即，翻拍可以“再造经典”。
这也是为什么，每隔几年，就有人翻拍根据莎士比亚、雨果、托尔斯泰等大文豪小说改编的影视剧。
在国内，一个很典型的翻拍现象是金庸作品。
年版《神雕侠侣》
金庸的《神雕侠侣》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《书剑恩仇录》《鹿鼎记》《射雕英雄传》等小说都被翻拍了至少七八次。
虽然这几年的金庸剧翻拍都不尽如人意，但年代，也有好几个经典的翻拍。
像备受好评的年古天乐版的《神雕侠侣》、年陈小春版的《鹿鼎记》，都是第三次翻拍。
年版《鹿鼎记》
由此可见，翻拍不是原罪，翻拍也有佳作。
2
逐利冲动
除了“再造经典”外，翻拍成热潮，还因为它有利可图。
其一，翻拍的原作多是成功的作品，本身就经过市场考验，项目周期更短，稳定性更高。
通俗点说，有得分很高的作业让你“借鉴”，创作会更快一点，搞砸的可能性也低一些。端午档的《阳光姐妹淘》《当男人恋爱时》，因为有经典的样板，起码都能流畅地讲一个故事。
何况，如果是原创作品，从立项到剧本完成，到投资完成，再到执行拍摄，需要很长的时间周期。翻拍能压缩整个周期。
其二，翻拍的原作本身具备IP效应，在宣发上有事半功倍的效果。
例如《阳光姐妹淘》，国内很多影迷都看过，观众熟悉这个故事，作品天然有了群众基础，宣发时就可以更有针对性。
其三，翻拍作品常常也是新人制造机。尤其是一些翻拍的偶像剧，主要采用新人演员。
在IP效应下，新人得到足够多的曝光率，很容易就一炮而红。比如年版《流星花园》口碑不佳，但还是捧红了王鹤棣、官鸿、梁靖康等人。
《流星花园》口碑惨淡
影视作品逐利无可厚非。但是，当前翻拍备受诟病，就在于绝大多数翻拍不是出于“再造经典”的目的，而是纯粹的逐利冲动。
制作方只是想蹭一下IP红利，赚到流量和金钱就走，并没有将主要精力花在创作上。
无法本土化、演技尴尬、篡改经典剧情、刻意追求标新立异、布景粗糙、缺乏新意、不接地气等，是翻拍作品常常踩中的雷区。
因此，翻拍出现了“十翻九扑”的尴尬情形。不仅没有经典重现，有时反而在糟蹋经典。
3
本土化的难度
端午档的两部翻拍作品，难免被观众拿来比较。公正地说，它们都不是烂片。
对于翻拍作品来说，“不烂”是底线，能否变成一个新的经典故事，才是它应该追求的目标。
相形之下，《当男人恋爱时》的口碑，要比《阳光姐妹淘》好得多。原因是《当男人恋爱时》成功地本土化了，把一个发生在韩国的爱情故事，讲得“台味十足”（推荐闽南语版）。
无论是人物的造型、语言、行为方式，都更贴近本土观众的思维与趣味。
邱泽可塑性很强
这让它成为不同于原版的本土化“经典”（从言情商业片角度）。所以，《当男人恋爱时》在我国台湾地区率先上映时，以4亿元新台币的票房，成为台湾电影史上排名第六的电影。
珠玉在前，包贝尔翻拍的《阳光姐妹淘》，只是亦步亦趋跟着原版讲故事，语境本土化做得不够落地。
翻拍版以年为过去的时间背景，但年代感的营造，依赖的还是很表面的东西，比如金曲串烧、鹅黄大逆光滤镜、一些有年代感的器具等，缺乏人物与年代发生深刻联系、能带来冲击力的桥段。
如果作为一个原创作品，《阳光姐妹淘》是中等水平，可如果跟原版相比，就相形见绌了。
4
莫挤压了原创力
逐利冲动下的扎堆翻拍，不仅仅制造出一些“垃圾”作品，从更长远的角度看，它还会破坏行业生产机制，尤其体现在对原创的挤压和伤害。
一方面，当翻拍成为“多快好省”的路径，制作方一拥而上，甚至“饥不择食”，连原作口碑了了的作品也被翻拍时，一些优秀的原创剧本则可能失去了立项和拍摄的机会，被挤压出市场。
表面上看，翻拍的项目安全性更高，但翻拍项目收益也比成功的原创作品低。
国产电影票房排名前列的作品，《战狼2》《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》等，都是原创性的作品，其中并没有翻拍电影的身影。
另一方面，当翻拍成为影视创作的主流方向时，编剧的主要工作就成了“依葫芦画瓢”，挑战性高一点的也仅是“二次创作”。
就像编剧汪海林批评的，制作方“更愿意你把已经火热的几部‘揉捏’在一起，略微改一个设定，我们管这个叫打补丁编故事。我写一个原创故事可能需要几年时间，打补丁只需要几个月，所以现在大家都不热衷去费力不讨好地原创了”。
编剧“一次创作”的原创能力没有充分的用武之地。当编剧缺乏原创力，影视生产失去原创力，影视生态将走向贫瘠荒芜。
翻拍为辅，原创始终都该是推崇的主流。
同时，既然翻拍，就要有与时俱进的新表达，要“再造经典”。否则翻拍也只是拾人牙慧，班门弄斧，徒增笑耳。
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